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viernes, 12 de enero de 2018

MONUMENTO AL GENERAL SAN MARTÍN Y A LOS EJÉRCITOS DE LA INDEPENDENCIA



Es el nombre oficial del conjunto monumental en honor al general José de San Martín, líder de la independencia argentina. Está emplazado en la plaza San Martín, en el barrio de Retiro de la ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina. La plaza fue un antiguo polvorín de artillería en tiempos de la colonia y también asentamiento militar. Se lo conocía como Campo de Marte. Ahí, es instaló por primera vez San Martín a su regreso de España y constituyó el primer cuartel del ejército libertador, conocido como Granaderos a Caballo.



https://flic.kr/s/aHskurf6BS
El grupo escultórico consta de un monumento ecuestre, pedestales con figuras alegóricas y un basamento con relieves. Todos ellos representan diversos hitos de las luchas por la independencia. La estatua ecuestre es obra del escultor francés Louis Joseph Daumás. Tiene un peso de 3,5 toneladas y  mide 3,5 metros de altura, medidos desde el basamento de 5 por 3 metros. Este basamento tiene 11 metros en el frente y en el fondo. . Fue inaugurado el 13 de julio de 1862.
El basamento, los relieves perimetrales y los grupos escultóricos en los extremos son del escultor alemán Gustavo Eberlein. Fueron inaugurados el 27 de mayo de 1910. Cada grupo escultórico tiene 2 metros de altura, medidos desde su pedestal. El Dios Marte ubicado en el frente, al pie de la estatua ecuestre, está realizado en bronce y tiene 2,5 metros de altura.
Las esculturas están realizadas en bronce y la base, pedestales y entorno perimetral están hechos con granito rojo dragón pulido. La figura de San Martín a caballo fue la primera escultura de ese tipo en el país. La figura del General señalaba al oeste, dirigiendo a sus soldados, tal como fue originalmente el avance militar desde Mendoza en dirección a Chile. Desde su inauguración hasta la incorporación de grupos escultóricos alegóricos en 1910, estuvo emplazado sobre un basamento de mármol blanco y rodeado todo el conjunto con un enrejado  perimetral de menos de dos metros de altura.
En este caso,  la figura del Libertador contrasta con las más conocidas en Argentina. Aquí se corresponde con una figura joven y de patillas cortas, tal como fue en su juventud española. Daumás se basó en imágenes que le dio Mercedes, la hija del General, que formaban parte del álbum familiar que permanecía en Boulogne sur Mer (Francia) en la casa donde murió en 1850. La montura, el sable corvo y su vestimenta, también están basados en la información brindada por su hija. Podría decirse que es la única estatura de San Martín que se ajusta más a la descripción de los familiares que convivieron con él hasta sus últimos días.   
El nuevo basamento en granito rojo pulido, le fue encargado al escultor alemán Eberlein en 1909, como parte de las obras relativas a los festejos del centenario de la Independencia o Primer Gobierno Patrio, ya que Argentina declara formalmente la independencia en 1816 a pesar de tener desde mayo de 1810, gobiernos independientes de la corona española. El artista formaba parte de la escuela romántica y aprovechó el pedido para agregarle grupos alegóricos en los extremos y relieves escultóricos perimetrales. Estos relieves representan hitos importantes de la Independencia americana, tales como el Cruce de los Andes, la Proclamación de  la Independencia del Perú, la Batalla de Salta y la Toma de Montevideo.


Los trabajos escultóricos fueron supervisados por el artista argentino Ernesto de la Cárcova, ya que Eberlein hizo todo el trabajo en Alemania. Suyas son las modificaciones sobre la flora y fauna en las esculturas y relieves, dado el desconocimiento del alemán, como así también de la vestimenta de los soldados. Al montarse en Buenos Aires el nuevo basamento y los grupos escultóricos, también se modificó la orientación de la estatua ecuestre. Ahora el brazo de San Martín señala hacia el norte. Suponemos que es por la orientación en la que se encuentra Perú. 
Los grupos de bronce de cada extrema representan:
La Partida: se trata de un soldado y un civil que junto a ellos y en el suelo tienen una bandera y un parche roto de tambor.

La Batalla: un soldado caído, otro sosteniendo fuertemente la bandera, y una cureña del cañón rota.

La Victoria: una alegoría femenina, con alas, que se encuentra coronando a un soldado. A los pies del soldado hay una canasta con frutos representando la abundancia.

El Regreso: un soldado abraza a una mujer. Junto a sus pies se observa una corona de laurel.


En el frente del fuste y debajo de la figura ecuestre se destaca el Dios Marte sosteniendo con su pierna izquierda al Cóndor, representando "La Victoria".
En la parte elevada del basamento se encuentran los relieves que hacen referencia a las tres  acciones militares más importantes del Libertador: el Combate de San Lorenzo, la batalla de Chacabuco y la batalla de Maipú.
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Fotos de ©sarmiento-cms

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Galería de imágenes en los siguientes enlaces: 




miércoles, 8 de abril de 2015

HERAKLES ARQUERO Y CENTAURO HERIDO. Dos Obras de Antoine Bourdelle



En la ciudad de Buenos Aires están tres de las mejores obras de Antoine Bourdelles: Herakles arquero, Centauro Herido y el Monumento al General Alvear. A esta última, el autor la considera su obra maestra en el arte monumental. Las otras, son expresiones de momentos contrapuestos en su proceso creativo. Herakles arquero es la obra más famosa de Bourdelles. Terminada en 1909, se hicieron 10 copias del original con destino a diversas ciudades como Nueva York, Dallas, Toulouse o París. La imagen se llegó a reproducir hasta en los cuadernos escolares de los niños.


 Herakles Arquero

La imagen potente se percibe en su magnitud  ni bien el observador se colocar a corta distancia. No tiene un tamaño monumental como podría imaginarse. Esta figura de Hércules es una escultura de bronce hueco hecha a la cera perdida. Tiene una altura de apenas 2,40 metros, una longitud de 2,30 metros y una profundidad de 1,32 metros. Pero sus particularidades estilísticas generan la imagen de un volumen extenso de mayor magnitud. Pesa 500 kilos y está ubicada en la plaza Dante, sobre la Av. Pueyrredón, entre las avenidas Libertador y Figueroa Alcorta, muy cerca del Museo Nacional de Bellas Artes.

Mucho se insiste sobre el padrinazgo del escultor Auguste Rodín sobre Bourdelles. Es cierto que fue su discípulo. Estudió con él entre 1896 y 1904. Luego trabajaron juntos varios años más. Pero Antoine Bourdelles desarrolló un estilo propio y de ruptura con el sentido romántico de Rodín. Según diversas fuentes de la crítica, Bourdelles establece con el Herakles arquero, una bisagra en la escultura del siglo XX. Su importancia radica en la integración de las líneas planas  y los vacíos que envuelven, para generar una idea de volumen de magnitudes mayores a las que son en la realidad. Es el paso obligado del arte de fines del siglo XIX a la modernidad de la primera mitad del siglo XX.  

miércoles, 29 de octubre de 2014

Regazzoni Despliega Talento en el Paseo de las Esculturas

A  partir de materiales de rezago, Carlos Regazzoni desarrolla un tipo de escultura que sorprende, impacta, incita a la curiosidad cuando menos. Rompe todas las ideas básicas del arte contemporáneo. Las obras expuestas en el Paseo de las Esculturas, quizá sugieren improvisación, elaboración repentista,  construcción fortuita. Pero en rigor, muestran una gran destreza técnica y una sensibilidad particular en la creación artística.



La procedencia de los materiales es diversa, igual que sus texturas y sus funciones en la vida práctica y cotidiana. Ahora, esos materiales de desecho, son otra cosa. Más de 50 obras se exponen en la plaza Rubén Darío de Buenos Aires, en lo que se denomina “Paseo de las Esculturas”, un evento que se realiza cada dos años con un artista invitado. Este año, en su tercera edición, expone Carlos Regazzoni, un artista nacido en Comodoro Rivadavia, Chubut, en 1943, pero que está afincado en la capital argentina desde hace muchos años.

La Obra

La muestra se compone de tres conjuntos de esculturas.

* Uno es “La Flota de Aviones”. Una manera particular de rendir homenaje a la Aeropostal Argentina, la primera empresa de correo por avión que funcionó entre el centro del país y la Patagonia en la segunda década del siglo XX. Su piloto más famoso fue Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito, figura a la que también rinde homenaje Regazzoni.

* Otro grupo es “El Malón”. Veintiún esculturas que recrean o escenifican el último malón, en 1876, del cacique Namuncurá sobre la actual ciudad de Azul. Indios guerreros vigilando la pampa, otros a caballo y en acción y otro (probablemente el cacique) con una mujer blanca cautica en la montura. En esta escultura, el color blanco de la simulación de la cautiva, la inclinación hacia la derecha de las piernas, nos lleva necesariamente a la primera imagen del cuadro “La Vuelta del Malón” de Ángel della Valle, de 1892. Lo demás, es la tropa del cacique y algunos animales domésticos de la pampa que era lo que los indios se llevaban en cada ataque a una población.

* El último es “Rancho de los esteros” aunque en rigor no hay ningún rancho ni caserío. Este conjunto se compone de diversos animales autóctonos argentinos, como avestruces, ñandúes, el guanaco, el lagarto, el tero o la langosta.



La observación minuciosa y pormenorizada de las esculturas, le permiten al observador distinguir lo más extraños objetos. Puertas de automóviles, caños de escape de motos y camiones, ruedas de triciclos infantiles, goma de caucho de grandes camiones, rejas de arados de distinto tipo y tamaño, barras de hierro de alguna construcción, cadenas de algún motor, herraduras, tornillos diversos, placas de hierro de distintas formas y grosos, chapa  retorcida y así se podría seguir enumerando la diversidad de objetos con distintas texturas. Todo ese material de rezago está combinado con criterio. Ha sido soldado, pegado y ensamblado para producir un efecto en el espectador.  

martes, 14 de octubre de 2014

LA ESCLAVITUD, de Francisco Cafferata

Está en un lugar apartado, no tiene ningún cartel. No forma parte de los grandes monumentos de la ciudad. Se la conoce por tres nombres, según sea el crítico o libro académico que la mencione. Puede ser La Esclavitud o El Esclavo o simplemente Esclavo. Fue hecha en 1881. Se pensó y diseño en Florencia y se fundió en Buenos Aires. Es una obra en bronce de Francisco Cafferata, un escultor fundacional. Junto a Lucio Correa Morales forman el dúo que da origen a la escultura argentina moderna. Está obra está hoy en el Parque Tres de Febrero de Buenos Aires o, si lo prefiere, en los bosques de Palermo junto al Jardín Japonés.



La escultura tiene la dimensión humana, es a tamaño real. Su autor la bautizó como “La Esclavitud”, pero se hizo popular como “El Esclavo”. Veinte años tenía Francisco Cafferata cuando creó en Florencia esta obra en bronce, pero que se hizo en la Fundición de A. Jonis, ubicada en la calle Malabia 434 de la ciudad de Buenos Aires.  Estos datos están grabados en la base de la obra. El año de su creación es 1881. Al año siguiente, la exhibe en la Exposición Continental  que se realiza en Buenos Aires. La obra logra la medalla de oro del  evento y el escultor la consideración de la crítica. En 1905 el gobierno porteño la adquiere para su patrimonio cultural. 

Hoy está ubicada en un lugar apartado o poco destacado de los bosques de Palermo. Para ser preciso, está detrás de una desvencijada casa vacía, al lado de una monumental palmera y próximo a uno de los tantos lagos artificiales del parque. Pero en los registros municipales dice que está en la Plaza Sicilia del Parque Tres de Febrero, en la avenida Adolfo Berro, entre Casares y Sarmiento. Pero para ubicarse mejor, entonces hay que decir que está al lado del Jardín Japonés y frente al Club de Amigos. No tiene iluminación especial. Y por la pátina negruzca de su bronce lo más frecuente es que al atardecer ya no la vea y pase de largo. 

No abundan muchos trabajos críticos sobre este “Esclavo”, como también se la cita en algunos libros, tal el caso de la “Historia General del Arte en la Argentina”, en cuyo apartado de escultura apenas se la menciona indirectamente por referencia a su autor. Y de lo poco disponible, creo interesante destacar estos dos comentarios.